renacimiento.italiano

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Presentación

EL origen del arte renacentista estuvo en Italia, y suele dividirse en tres etapas con los términos italianos Trecento (siglo XIV), Quattrocento (siglo XV) y Cinquecento (siglo XVI).
También sabemos que los artistas renacentistas concebían sus obras según los modelos de la antigüedad clásica. Sin embargo, le agregaron un cierta idealización. Belleza y armonía conjunta se convertían en un valor que debía representar las reglas naturales: el principio del orden divino sobre las cosas. Con este concepto, no existía peligro de entrar en conflicto con las ideas fundamentales del cristianismo.
Se estableció un modelo de belleza para las proporciones ideales del cuerpo humano y se clasificaron los estilos clásicos en diferentes tipos. Estas adopciones sentaron las bases de un arte más científico, caracterizado por la luminosidad y el equilibrio. El estudio de las leyes de la óptica dio como resultado la perspectiva central, que desde entonces y por más de 500 años ha dominado en pintura y escultura.
Durante el Renacimiento también cambió la condición del artista, que dejó de ser un artesano insertado en un gremio. Los principales artistas fueron acogidos por las clases altas y surgió el concepto de artista en el sentido moderno, libre y entregado conscientemente a la expresión de sus actitudes personales y puntos de vista propios.
Este blog tiene por objetivo central darle a conocer al alumno, de una forma rigurosa pero simple, en qué consistió este período de la Historia y más específicamente de la Historia Italiana: El Renacimiento Italiano en el siglo XV.

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EL RENACIMIENTO

Desde principios del siglo XVI y hasta mediados del siglo XVI, un espíritu de aventura intelectual y de experimentación artística, transformó el arte occidental. La relación entre ciudades lejanas, el intercambio de noticias y mercaderías desconocidas, ampliaron el horizonte a artistas y eruditos que buscaban la verdad y la belleza. Estudiaron la cultura de la antigüedad clásica y desarrollaron nuevas técnicas artísticas.
La tradicional esfera de acción del arte, hasta entonces limitada a la representación de motivos sacros, se amplió con la evolución del interés general por otros aspectos. Lenta pero progresivamente los pintores comenzaron a liberarse de su condición de artesanos para expresar sus ideas como artistas libres.
El fundamento de esta nueva concepción que se estaba perfilando fue la gran cantidad de cambios en todos los ámbitos humanos que, en el último período del medievo, contribuyeron a la formación de una nueva ideología y visión del mundo.

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SUS CARACTERÍSITAS :

El Renacimiento surge como reacción contra la Edad Media. Hasta entonces, el hombre había subordinado su vida a la religión, pero desde ese momento centrará su actividad en el hombre como tal.
Lo más característico de este movimiento es la separación entre lo cívico y lo religioso y el retorno a los tiempos clásicos (Grecia y Roma).
La primera etapa se denominó como «Quatrocento» (siglo XV) y su centro espiritual y cultural indiscutible fue Florencia.
Otra de sus cualidades fue el mecenazgo, que era la protección, principalmente económica, de los distintos Papas y de familias muy importantes de la época a los artistas, literatos y pintores.
La pintura italiana de comienzos del siglo XV, se realizaba mayoritariamente en los muros de las iglesias (conocidos como frescos).
La técnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez. Sin embargo, con la pintura al óleo, sobre caballete, el artista abandona la limitada temática religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito.
En el segundo período del Renacimiento, conocido como «Cinquecento», se concedió mucho más valor a la capacidad de invención que a la pura representación de la realidad.
Otra de las características del medioevo fue el colocar a los personajes según una perspectiva jerárquica, en la cual el más importante se pintaba de gran tamaño y los secundarios, más pequeños.
Es en este momento cuando los pintores comienzan a firmar sus obras, lo que les da individualidad y valoración de sí mismos.
Los principios de perspectiva, la corporeidad de los personajes y su individualidad fueron los fundamentos sobre los que se desarrolló la pintura del Renacimiento.

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RENACIMIENTO ITALIANO

El período histórico que sucede a la Edad Media en Europa es conocido como el Renacimiento, comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV y sus influencias se dejan notar en el XVII. Se inició en Italia y se extendió por toda Europa favorecido por el invento de la imprenta.
El renacimiento no es reflejo de un renacer de toda la sociedad en todos sus aspectos, sino que, por el contrario, es un hecho cultural de gran magnitud, cuyos efectos actúan cada vez con mayor fuerza, con repercusiones cada vez más amplias, pero en forma gradual, y a medida que avanza el tiempo.
El verdadero sentido del término “Renacimiento” se encuentra únicamente en el terreno de la cultura : es un hecho de cultura, una concepción de la vida y de la realidad, que actúa en las artes, en las letras, en las ciencias, y en las costumbres, sin que a este florecimiento cultural le corresponda ningún momento feliz ni en política ni en economía. A la par que en todas las cortes italianas la pintura, la escultura y la arquitectura alcanzan su máximo esplendor, al mismo tiempo que la producción literaria se hace casa vez más refinada y se formulan ideales educadores de singular altura, la economía ciudadana sufre grandes sacudidas, el desarrollo industrial queda estancado, la libertad comunal desaparece y la iglesia, como es de costumbre, se corrompe cada vez más.

En otras palabras si se quiere hablar de renacer, de despertar, de vida nueva y precisamente de Italia, donde el fenómeno nació y se desarrolló de manera más vistosa hay que hacerlo ÚNICAMENTE en el terreno cultural : esta renovación positiva parece actuar solo en este sentido , sin correspondencia con otros planos en los que existen cambios y a veces muy profundos, pero no todos, o al menos en aquel momento, positivos.
De hecho el mundo que se refleja en las grandes obras o en las grandes figuras del primer Renacimiento es un mundo más trágico que alegre, mas duro y cruel que pacífico, más enigmático que esclarecedor. Leonardo Da Vinci (tan mencionado y controversial este último tiempo con la obra de Dan Brown) está obsesionado con visiones catastróficas y fija en sus dibujos y descripciones un universo que muere. Alberti nos habla de la ciega fortuna que ataca y aniquila la virtud de los hombres y de las familias. Nicolás Maquiavelo es el teórico de una humanidad radicalmente mala, empeñada en una lucha sin piedad y enfrentada siempre a soluciones crueles. Savonarola y Miguel Ángel están llenos ambos, si bien de una forma distinta, de un sentido trágico de la vida y de la Historia, y es que la vida y la Historia del siglo XV eran verdaderamente trágicas, en una Italia devastada por las continuas guerras, ensangrentada por conjuras (conspiraciones), por principies que asesinaban o eran asesinados, con tenebrosísimas figuras como pontífices Papas, se debilitaba el comercio y se agotaban las fuentes de riquezas.. todo mal.

La grandeza trágica de Miguel Ángel y el desencantado realismo de Maquiavelo constituyen, más que la gracia mórbida de Rafael o el refinamiento de Catiglione, la expresión emblemática de una civilización que buscaba refugio en el mundo de los cuadros de Botticelli o de los versos de Poloziano, y olvido en la irónica nostalgia de la poesía épica; de un mundo que quería aprovechar la juventud, la alegría por medio de estas vías de escape; porque el espíritu humano, siempre cuando se siente oprimido necesita de una salida por la cual escapar ¹. (1) Alejandro Tapia. Clase 19 de Junio 2006 de Historia Medieval

EL humanismo del siglo XIV trajo consigo el deseo de hacer revivir la mentalidad clásica. Petrarca, escribiendo cartas a Homero, quería asemejársele en lo posible; Cola Di Rienzo admirando a Bruto y César, creía ser más romano que los próceres que le observaban desde las siete colinas. Pero Rienzo y Petrarca eran menos griegos y menos romanos precisamente porque querían romanizarse o helenizarse.

Este sentido arqueológico de la vida, esta erudición del Renacimiento, no tenía nada de clásico. Como diría Goethe: “los antiguos eran modernos cuando vivían”. Sin embargo el espíritu humano a veces hace sus mayores progresos por los más extraviados caminos. Para conocer a aquellos griegos y romanos, admirables capitanes, estadistas y poetas, hacía falta desenterrar mármoles y descifrar manuscritos, aprender lenguas muertas, estudiar, investigar y comparar. Y he aquí el verdadero renacimiento: no de lo que renació, sino de las facultades puestas en juego para hacer renacer, que se avivaron con aquél esfuerzo de la mente.

Por lo pronto hubo que aprender el griego que muy pocos manejaban en el Occidente Latino en tiempos de Rienzo y Petrarca. El primer maestro de griego que hubo en Italia fue un calabrés llamado Leoncio Pilato, que había residido algún tiempo en Constantinopla, quien hizo para Petrarca y Boccaccio una deplorable traducción de Homero en prosa latina.

Mucho más culto era Manuel Chrysoloras, de Bizancio, a quien los florentinos hubieron de llamar para que enseñara griego en su Universidad. Uno de sus discípulos Leonardo Bruni intentó traducir incluso fragmentos de Platón, Aristóteles, Demóstenes y Plutarco. Desde entonces Florencia se puso a la cabeza del movimiento de restauración de los estudios griegos. A mediados del siglo XV se enseñaba el griego en Papua y Venecia, pero tan solo en Florencia se estudiaba el griego como el camino de la salvación, como el camino de una esplendorosa nueva era, como la única manera de conseguir una vida civilizada.
Simultáneamente se hacían esfuerzos por depurar el latín y devolverle la claridad y belleza de los modelos clásicos .

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La importancia de Florencia
La rica ciudad república de Florencia, nutrió algunos de los logros más espectaculares del Renacimiento. A pesar de la pérdida de la mitad de su población durante las plagas de 1340 y 1348 (conocidas como la peste negra), y de la turbulencia de las guerras, las sublevaciones populares y las conspiraciones políticas, la ciudad prosperó. Estaba gobernada como comuna independiente por ricas familias de comerciantes y gremios (asociaciones comerciales), la ciudad fue famosa por su tradición de libertad, su sagacidad política y financiera y sus habilidades artesanales superiores. Bajo el patronazgo de la famosa familia Médici (siglo XV), el fácil intercambio de ideas entre políticos, artistas y sabios continuó y Florencia entró en un período de vitalidad cultural incomparable. El orgullo en sus logros se puso de manifiesto en un ambicioso programa de construcción que pretendía hacer de la ciudad un modelo de belleza, orden y armonía.

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A continuación los artistas italianos más destacados del período del Renacimeinto.

SANDRO BOTTICELLI
(1445-1510)
Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. Su nombre artístico se lo debe a su hermano mayor, quien lo llamaba Il Botticello (El barrilito, al parecer por su aspecto físico). Vivió y trabajo en Florencia, cuando la familia Médici era la más poderosa. Botticelli, quien fue uno de los más originales pintores del Renacimiento, tuvo contacto cercano con la más alta sociedad cultural, desarrollando trabajos de gran movimiento, sentimientos de melancolía, énfasis en la línea, riqueza de color y predominio de la figura humana frente al paisaje. En 1541 fue invitado a Roma para colaborar con los frescos bíblicos de la Capilla Sixtina. Son famosos sus cuadros mitológicos como «El nacimiento de Venus» y «Alegoría a la Primavera»; éste último fue pintado para una de las villas de descanso de los Médici.

MIGUEL ANGEL BUONARROTI
(1475-1564)
Miguel Angel, junto a Rembrandt, Da Vinci y Beethoven, es reconocido como uno de los grandes genios que ha producido la Humanidad. Escultor por excelencia, incursionó también en la arquitectura, pintura y poesía con la misma fuerza, ejerciendo una gran influencia en sus contemporáneos y posteriormente en el arte occidental en general.
Sus comienzos se remiten a Florencia donde se contactó con la familia Médici estudiando en la escuela de escultura de dicha familia. Llega a Roma alrededor de 1498. Crea «La Piedad» en mármol, que aún se mantiene es su sitio original: la Basílica de San Pedro. Es una de las más famosas obra de arte, al parecer Miguel Angel la finalizó antes de tener 25 años y es el único trabajo que él firmó.El Papa Julio II en 1505 le encomendó dos importantes trabajos: el cielo de la Capilla Sixtina y la tumba para dicho Papa. La Capilla Sixtina se convirtió en su obra más importante y la pintó entre 1508 y 1512, retrató en ella nueve escenas del libro del Génesis. La construcción de la tumba para el Papa se la asignó en 1505 y planeaba ser la más espléndida de los tiempos cristianos, estaría localizada en la nueva Basílica de San Pedro, pero por problemas económicos, el Papa le ordenó que se dedicara sólo a la capilla.

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LEONARDO DA VINCI
(1452-1519)
Nació en Vinci, cerca de Florencia y de allí proviene su apellido. En 1472 se registra como maestro independiente en el gremio de San Lucas. Entre sus primeras obras se encuentran varias representaciones de la Virgen María. En 1482 se trasladó a la corte de Ludovico Sforza en Milán, al que en un principio sirvió como retratista, pero gracias a su gran talento, enseguida empezó a trabajar como ingeniero de acueductos, inventor y constructor de maquinaria bélica y fortificaciones e incluso de organizador de opulentos festejos y representaciones teatrales. Durante su estancia en Milán, el artista recibió una abundante cantidad de encargos para la creación plástica de temas religiosas. En este período llevó la técnica del difuminado a su más alta perfección. El difuminado se alcanza mediante una suave fusión de luces y sombras; los cuerpos pierden su rigidez y la realidad aparece desvanecida y esfumada, causando numerosos sentimientos en el espectador.
También combinó el amor por la naturaleza con el deseo de investigarla científicamente. Como arquitecto e ingeniero desarrolló planos e inventos futuristas, como la construcción de aparatos voladores. Desde 1478 se consagró a la elaboración de un compendio sobre el conocimiento manual y técnico de su tiempo da testimonio de la vastedad de sus intereses: funciones de la mecánica y de la óptica con ayuda de las matemáticas, anatomía, botánica, escultura, arquitectura, música y muchas otras. Esta adquisición de conocimientos en diversas áreas es lo que caracteriza al hombre renacentista.

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DOMENICO GHIRLANDAIO
(1449 - 1494)
Su nombre original era Domenico Di Tommaso Bigordi, nació en Florencia y sus primeros trabajos datan de 1470. Fue representante del arte renacentista del último periodo del «Quatrocento» (siglo XV). Sus cuadros se caracterizan por el dibujo, el detalle y el interés por reflejar costumbres y personajes de su tiempo. Fue un excelente retratista, no sólo de historias religiosas sino también de ciudadanos ilustres de su época. Entre 1481-82 recibió una importante comisión del Vaticano para colaborar con la decoración de la Capilla Sixtina. Mientras estuvo en Roma, debe haber estudiado la arquitectura romana ya que muchos detalles de arcos triunfales, columnas y otros elementos arquitectónicos están presentes en el resto de su carrera. Su obra «La última cena» (1480), se encuentra en la Iglesia de Ognissanti, Italia. Sólo en el siglo XIX y a causa de su alto nivel de realismo en su trabajo, fue realmente valorado en su trabajo, considerándolo como el principal pintor florentino del siglo XV.

BEATO ANGELICO
(1387 - 1455)

Su obra mezcla características góticas, que responden a la idea del arte al servicio de la piedad, con los primeros pasos renacentistas, como la observación de la realidad y el naturalismo en las representaciones de las figuras. Utilizó un brillante colorido, propio del Renacimiento y el dorado como rescate del arte del medioevo. Perteneciente a la orden de los dominicos, Beato (o también llamado Fra) Angélico, perseguía en sus obras la expresión de los sentimientos humanos. Todos sus cuadros tienen como tema la religión y la mayoría son murales que pintó para el convento de San Marcos, Florencia, cuando era su residente. «La Anunciación» (1436), está en el Museo del Prado de Madrid, España.

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RAFAEL SANZIO
(1483 - 1520)

Desde sus primera obras, Rafael demuestra tener una visión más original con respecto a simplificar la composición clásica de la obra, a diferencia de sus otros contemporáneos. En 1504 se establece en Florencia, precisamente en el instante que bajo el impulso de Miguel Angel y Leonardo, la actividad artística resurgía con gran fuerza. Durante los cuatro años siguientes, Rafael se dedicó al estudio de la tradición florentina en un esfuerzo de poner al día su propio estilo renacentista. Pero la renovación florentina se agotó a los pocos años y su inquietud intelectual hizo que el artista se trasladara a Roma en 1508, donde gracias a su talento y amena personalidad se encontró muy pronto en el medio más propicio para un artista renacentista: la corte papal de Julio II. La ciudad había recogido ya la sucesión de Florencia como centro del arte del Renacimiento. El trabajo del artista durante esta época se caracterizó por tocar temas más políticos, un lenguaje pictórico más dramático e histórico y poderosos efectos luminosos. Su obra incluye vírgenes, retratos y ricos escenarios, además de apreciar la simetría y el balance. La composición triangular, de la cual se aleja hacia el fin de su breve vida, no tiene secretos para él: sus vírgenes en particular se enmarcan en triángulos isóceles. Supo incorporar a su obra la arquitectura, la profundidad y la técnica del difuminado de Leonardo con tonalidades más intensas, más brillantes y más claras. Muchos de sus rostros expresan la amabilidad que lo caracterizaba. Su obra monumental es «La escuela de Atenas», en donde el artista resume su talento, pretendiendo sintetizar el conocimiento de occidente. Alrededor de Plato y de Aristóteles se congregan filósofos y científicos antiguos. Sus poses y gestos recuerdan a personajes contemporáneos (Platón Leonardo; Heráclito= Miguel Ángel; Euclides= Bramante).

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LAS CIENCIAS :
El Renacimiento modificó la visión que tenían los italianos de la ciencia. El redescubrimiento de obras de sabios griegos dio origen a grandes cambios en la manera de concebir al mundo, como lo atestigua el interés que suscitó el estudio de la naturaleza y del cuerpo humano. Leonardo Da Vinci encarnó el arquetipo del sabio que siente curiosidad por todo lo que le rodea.En el siglo XVII, Galileo, fundador de la ciencia experimental, realizó uno de losprimeros microscopios e inventó un telescopio astronómico.